

Sobre la artista
Ameyalli Gutiérrez es una artista multidisciplinaria mexicana cuya práctica se desarrolla en el encuentro entre la creación escénica y las artes visuales. A través de fotografía, caligrama, performance, imagen expandida e investigación escénica, explora la relación entre cuerpo, lenguaje e identidad, entendiendo estas disciplinas como distintas formas de abordar una misma investigación.
Su trabajo parte de la idea de que el cuerpo es un espacio de traducción donde la experiencia, la memoria y el contexto dejan una huella visible. Desde esta perspectiva, investiga cómo fenómenos como el lenguaje, la migración, la percepción y el comportamiento transforman la manera en que habitamos el cuerpo y construimos significado.
La escena le permite estudiar estos procesos desde la presencia y la acción; las artes visuales, en cambio, le ofrecen la posibilidad de condensarlos en imágenes que funcionan como memoria, archivo y nuevas formas de interpretación.
Su práctica combina investigación, experimentación y producción artística para desarrollar proyectos que transitan entre la creación escénica, la fotografía, el caligrama y las experiencias inmersivas. Más que entender estos medios como disciplinas independientes, los concibe como lenguajes complementarios que dialogan constantemente y amplían las posibilidades de una misma búsqueda artística.
Con más de una década de trayectoria, ha presentado su trabajo en espacios culturales e institucionales como el Centro Nacional de las Artes (CENART), el Colegio de San Ildefonso, el Centro Cultural Ollin Yoliztli, el Teatro de la Danza, el Jardín Escénico, el Centro Cultural Los Pinos, Agua Fuerte Galería y ZID Theater en Países Bajos, además de participar en proyectos y presentaciones en Francia, Italia, Colombia, Perú, India, Argentina y Haití.
Entre sus proyectos destacan The Deportation Experiencia, una investigación escénica sobre desplazamiento, memoria y corporalidad desarrollada entre 2019 y 2025; Embody the Language, una línea de investigación que explora cómo el lenguaje modifica la percepción y la presencia corporal; y su producción visual reciente, en la que el caligrama y la fotografía se convierten en herramientas para materializar las relaciones entre palabra, imagen y experiencia.
Actualmente continúa desarrollando una investigación interdisciplinaria que vincula la práctica escénica y visual para comprender cómo el cuerpo produce significado
y cómo la imagen puede convertirse en una extensión de la experiencia. Su obra propone un diálogo entre presencia e imagen, invitando al espectador a reflexionar sobre las formas en que el lenguaje, el territorio y la memoria configuran nuestra manera de percibir y habitar el mundo.
